Rapsodie

Massimiliano Martiradonna
01-05-2025

A volte ritornano. Parliamo di certe fascinazioni per le pseudoscienze, le scienze occulte, quelle che ambiscono a mettere in contatto diverse dimensioni attraverso procedimenti o apparecchi tecnici. Che usano, cioè, il tramite della tecnologia per abbattere le barriere della credulità. È il caso della metafonia, millantata tecnica di comunicazione tra il mondo di sopra – quello dei vivi – ed il mondo di sotto – quello dei morti, per il tramite apparecchi radiofonici in grado di captare (!) le voci dei morti su frequenze particolari.

Davide Sette
06-04-2025

The Shrouds di David Cronenberg è un film sulla morte, quindi un film sul cinema, se prendiamo per buona la definizione che del cinema dava Alain Resnais, quella di «cimetière vivant». Un film che esplora direttamente la relazione tra immagine e aldilà utilizzando il cadavere di una donna (Diane Kruger) nella sua tomba high-tech programmata per restituire, sul monitor incastonato nella lapide, il video in tempo reale della sua decomposizione.

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Massimiliano Martiradonna
27-03-2025

Ah, il piano sequenza! Per decenni i critici di tutto il mondo si sono accigliati adirati accapigliati su questa prodigiosa tecnica di ripresa, sull’opportunità, addirittura sulla eticità nell’utilizzarla o meno. Si ritiene infatti che girare un film, o parte di esso, in piano sequenza sia un tributo troppo grande da pagare alla componente tecnica, appunto, a tutto discapito della componente artistica, che avrebbe difficoltà a scaturire dalla narrazione e dalla interpretazione attoriale. Sarebbero – narrazione e interpretazione – subordinate all’unità di tempo imposto dalle riprese ed alle dinamiche imposte dalla macchina da presa, che gira e inquadra senza interruzione.

Massimiliano Martiradonna
03-03-2025

Il mare è placido; una donna, pure placida, sta a galla, al largo. Ogni cosa è illuminata: sullo sfondo si scorgono le colline del Pan di Zucchero, quindi di fronte, fuori schermo, c’è il Corcovado, con la statua del Cristo Redentor. Questa infatti è Rio, agli antipodi della Cidade de Deus – la favela – c’è la Cidade do Cristo, il quartiere marittimo di Urca. Il sole pomeridiano rischiara e riscalda, ma lo stato di quiete è turbato dal volo di un elicottero militare, che sorvola radente la baia e vira verso la città: sinistro presagio di una realtà diversa da quella che appare. Quella che appare, corrusca, è una Rio brulicante di vita, di spiaggia, di ragazzi che giocano, malgrado la didascalia su sfondo nero informi sulla dittatura militare. È il 1971. I ragazzi sono innocenti, perché inconsapevoli e perché residenti in quel quartiere marittimo, bianco ricco e borghese. Due passi fuori dalla spiaggia e sono già a casa, dove senza soluzione di continuità si compone un universo selettivamente permeabile.

Luigi Abiusi
23-02-2025

Trovi, nella prima mezz'ora del film di Lucile Hadžihalilović, La tour de glace, in concorso a Berlino75, quello che gli occhi in attesa, invasati di forme si aspettano: il vibrare, trascolorare dell'immagine in quanto microcosmo a sé, cosa a parte, ad arte, anche se l'unica arte possibile sembra essere quella di rendere possibile la libertà fermentante dell'immagine. Lo sguardo è desiderio di vedere, nella prospettiva di Lacan: ma non solo quello dello spettatore, anzi il suo è il meno importante rispetto al desiderio di vedere dell'immagine, che ci riguarda.

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Davide Sette
19-02-2025

Emilia Pérez è il punto finale di quella transizione di genere che Jacques Audiard, spesso associato a storie cupe, durissime e maschili (anche se di mascolinità vacillante, fin dai tempi di Regarde les hommes tomber, nel 1994), ha operato sul suo cinema negli ultimi anni. Prima scorrazzando allegramente nell’America del diciannovesimo secolo in compagnia dei fratelli Sisters, personaggi già dal loro cognome emblematici del tentativo di parodiare e disinnescare il suo stesso cinema e ovviamente un rigido canone di virilità che questo portava con sé, e poi con il successivo Les Olympiades.

Davide Sette
12-02-2025

Alain Guiraudie, con il suo ultimo film, Miséricorde, tenta di sintetizzare cinematograficamente, asciugandolo il più possibile, quel meraviglioso testo fluviale che è il suo romanzo Rabalaïre (edito da éditions P.O.L) del 2021. Un romanzo che già nel titolo identificava quel protagonista emblematico di tante storie guiraudiane, un “rabalaïre” appunto, che in occitano indica il ramingo, colui che vaga di casa in casa, che rovista nelle cose altrui, che non sta mai in un solo luogo ma è invece naturalmente predisposto all’avventura, anche romantica e sessuale, fuori dai canoni consueti.

Massimiliano Martiradonna
07-02-2025

Here manebimus optime.

L’ultimo film di Zemeckis scava una faglia colossale tra punti di vista agli antipodi, da una parte gli Stati Uniti, dall’altra parte l’Italia. In patria, infatti, Here è giudicato più o meno unanimemente un fiasco: un esiguo 37% di gradimento sull’aggregatore Rotten Tomatoes, con critiche al vetriolo che malcelano irritazione, se non addirittura acredine, per l’opera.

Arianna Trigiante
03-02-2025

Luce, di Luca Bellino e Silvia Luzi, è un'opera dai toni marcatamente introspettivi che proprio nella ricerca di un senso alla vita, come di luce particolare, una manifestazione insperata, ovvero un atto puramente trascendente, dirige Marianna Fontana fuori dall'ombra disidentificante della sua vita incolore.

Ne abbiamo parlato con i suoi due autori.

In ambienti opprimenti come quelli che raffigurate, in cui i dati personali sembrano dissolversi, come si costruisce e decostruisce il concetto di identità?

Abbiamo voluto creare uno spazio simile a una catena di montaggio, un mondo in cui ripetitività e alienazione costringono la protagonista a cercare risposte solo dentro sé stessa. Abbiamo scelto una fase di lavorazione tradizionale, chiamata inchiodatura, che consiste nello stendere e fissare le pelli ad alte temperature. È una metafora perfetta: un personaggio “inchiodato” a un destino che limita la sua crescita e le impedisce di guardare verso una luce, nascosta ai suoi occhi. Questo luogo rappresenta sia la costrizione, sia la forza di chi si piega senza spezzarsi. È proprio in questo stato che si accende in lei una scintilla di fantasia che la spinge a intraprendere un percorso verso il completamento della propria identità.

Il Sud Italia sembra essere per voi l’ambiente perfetto per rappresentare il conflitto tra autorità e individuo, in un contesto rarefatto dove anche una voce ignota assume un valore approssimativamente salvifico.

Il Sud possiede strati di tensione culturale e sociale che risuonano profondamente con noi. È un luogo dove l’autorità appare quasi fisicamente impressa, un antagonista silenzioso ma sempre presente. La voce è un espediente narrativo, una guida ambigua, che sembra offrire aiuto senza mai promettere una via d’uscita certa. Non è un percorso che porta necessariamente a una risposta definitiva, ma piuttosto una ricerca che spinge il personaggio a esplorare. È il viaggio che conta, una scoperta che, anche se incompiuta, rimane indispensabile.

L’idea di riscrivere la sceneggiatura giorno per giorno è affascinante. È stata una scelta per mantenere fluida l’evoluzione della protagonista, liberandola dalla fissità di una trama rigida?

Esattamente. Partiamo con una sceneggiatura di base, ma quando ci confrontiamo con luoghi reali e le persone che li abitano, la nostra comprensione del personaggio si arricchisce. Per Luce, l’attrice Marianna Fontana si è immersa nella vita del paese per mesi, lavorando in negozi locali per assorbire le dinamiche e il dialetto del posto. Durante le prove, abbiamo riscritto scene basandoci sulle inflessioni e le esperienze reali di coloro che incontrava. Quando siamo arrivati alle riprese, tutto aveva acquisito un ritmo – quasi una danza – che rifletteva sia la precisione della sua interpretazione sia la naturalezza degli scambi che aveva vissuto.

Guardando al futuro, ritenete che i vostri prossimi progetti continueranno a indagare questi temi o immaginate di esplorare nuovi orizzonti narrativi?

Stiamo già lavorando al prossimo film, che manterrà come tema centrale la lotta contro il potere e un percorso di ribellione che emerge come una necessità inevitabile.

Davide Sette
09-12-2024

Quella del regista iraniano Mohammad Rasoulof è una storia di cinema clandestino, che resiste trovando sempre nuove vie per realizzare i propri film nonostante la censura del regime, gli arresti, i trattenimenti, le multe e le angherie di un potere che non ammette la libera espressione attraverso l’arte.

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